Uma cartilha escolar antifascista está entre as melhores da arte espanhola

Via El Diario

“O povo espanhol está derrotando o fascismo com armas em suas mãos. Os professores e todos os trabalhadores culturais devem honrar esse exemplo, derrotando o fascismo também com livros e com a caneta”. Essas palavras fazem parte do prólogo da Cartilla escolar antifascista, um silabário dedicado à alfabetização dos milicianos da Guerra Civil.

A Segunda República usou a cultura como um elemento cerebral para derrotar a incipiente ideologia falangista. Em vista do que estava surgindo na Europa, os republicanos responderam com uma campanha intelectual nas ruas que se concentrou nos 40% da população que não sabia ler nem escrever. As missões pedagógicas surgiram no início de um momento político que dependia tanto de seus pensadores quanto de seus soldados. Muitos dos nomes que hoje definem nosso imaginário popular participaram do braço mais desinteressado dessas escolas itinerantes, como María Zambrano, Luis Cernuda e María Moliner.

Mas, de todas as iniciativas contra a ignorância, as cartilhas antifascistas se destacaram por sua relevância nos momentos de maior tensão. Com suas páginas ilustradas e tipografia infantil, o caderno transmitia uma mensagem ideológica muito poderosa para incentivar a luta dos republicanos analfabetos. Frases como El Frente Popular me lleva al triunfo, Todo para el pueblo ou Viva Madrid heroico eram divididas por sílabas e cores em uma tentativa de disfarçar a doutrina óbvia.

“Este mundo magnífico que vocês conquistaram segurando a Cartilla em uma mão e o rifle na outra”, Jesús Hernández, o então Ministro da Educação, dedicou a eles em 1937. Poucos elementos materiais evocam tanto fervor quanto a cópia roída segurada por um soldado de guarda nas trincheiras.

Agora, oitenta anos depois de ter sido distribuída entre as fileiras na frente de batalha, a Cartilla se tornou uma das maiores obras de arte da Espanha. A Biblioteca Digital da União Europeia publicou as 15 obras mais representativas da história artística de nosso país, e a seleção é tão fantástica quanto díspar. Mas o que um panfleto cheio de sílabas está fazendo entre as Meninas de Velázquez ou o teto policromado de Altamira? A resposta é mais superficial do que parece. Pois o design gráfico da Cartilla foi uma ode à cor e ao tratamento de fotografias raramente visto em ilustrações da época. Mauricio Amster, um dos grandes designers gráficos da década de 1930, encontrou a técnica perfeita para incorporar as imagens entre fragmentos dos discursos de Manuel Azaña.

Esse é, sem dúvida, o elemento mais peculiar da coleção, especialmente porque as bolhas desse conflito ainda perduram em nosso país. No entanto, não podemos nos esquecer de que a seleção vem da Holanda, onde a Europeana queria apenas prestar uma humilde homenagem ao designer e, sem a intenção de fazê-lo, causou involuntariamente um pouco de agitação no sul. O propósito era tão inocente que, em sua página da Web, eles justificaram essa escolha dizendo que “os aspectos artísticos dessa obra gráfica (a Cartilha) e a figura de Mauricio Amster são muito mais famosos”.

Dizer que a biblioteca digital ignora os detalhes da Guerra Civil seria injusto, já que ela inclui um contexto histórico mais ou menos denso. Mas, a partir da plataforma institucional, eles estão claramente mais interessados na biografia artística desse judeu ucraniano que desenvolveu seu ativismo na Espanha e no Chile. Em suma, uma boa desculpa para resgatar esse punhado de páginas que construiu um oásis de educação em meio ao barulho das bombas.

Os companheiros improváveis

As obras restantes da lista se enquadram nas preferências mais óbvias dos críticos estrangeiros. O bisão policromado ainda preservado na Caverna de Altamira é a representação de arte rupestre mais invejada por nossos vizinhos europeus. Sua inclusão em uma lista monopolizada pela pintura clássica é uma forma bem-vinda de olhar para 35.000 anos atrás em nossa história primordial. Além do artista paleolítico, encontramos Velázquez com suas Meninas, as duas mulheres passeando à beira-mar de Sorolla ou as execuções de 3 de maio em Madri de Goya.

As imagens religiosas que conquistaram o ouro são as que retratam a tenebrosa Pietà de José de Ribera e a Imaculada Conceição de Murillo. Também há, sem surpresa, um Greco entre os vencedores e vários Jenaros Pérez de Villaamil em seus três volumes de litografias de paisagens e monumentos.

Mas há duas obras que mais se aproximam da cartilha antifascista que abre o artigo. Elas compartilham uma estética modernista e uma intenção propagandística, embora as semelhanças não cheguem a esse ponto. A revista Salón foi a primeira a ser publicada em cores na Espanha – em 1897 – e seus desenhos eram tão cuidadosos quanto qualquer códice monástico. O tema oscilava entre fotografia e as exposições mais populares de Barcelona, incluindo matérias especiais sobre touradas e perfis da vida boêmia catalã.

Por fim, um pôster turístico das Ilhas Baleares. Embora possa parecer insano, especialmente entre os grandes nomes acima, o anúncio da comunidade da ilha venceu uma batalha faraônica entre muitas outras criações sobre o mesmo tema. Uma explosão de rosa que, junto com o manifesto antifascista, acrescenta um toque de cor a essa previsível seleção europeia.