
10 ótimos filmes antifascistas
Nos tempos recentes, é sempre bom lembrar uma simples verdade: os nazistas são sempre os caras maus!
Após a saudação ao estilo de Hitler de Elon Musk na posse de Donald Trump — um gesto que gerou indignação e reacendeu o debate cultural sobre o alarmante ressurgimento do fascismo — não há momento melhor para revisitar os mais impactantes filmes sobre autoritarismo, resistência e o custo humano da tirania. Esta lista reúne filmes de todo o mundo, abrangendo décadas e gêneros, que nos lembram dos perigos do poder descontrolado.
Embora obras-primas como A Lista de Schindler e O Filho de Saul abordem profundamente o Holocausto — a expressão mais horrenda das consequências do pensamento fascista — e filmes de guerra como Os Doze Condenados e Desafio das Águias retratem vividamente a resistência militar, optamos por deixá-los de fora desta lista para focar em filmes que exploram a ideologia do fascismo em si: os sistemas, crenças e impactos sociais que permitem que regimes autoritários surjam e prosperem.
De O Grande Ditador, de Chaplin, à brutal provocação de Salò, de Pasolini, do apartheid alienígena alegórico de Distrito 9 ao militarismo satírico de Tropas Estelares, passando pela comédia absurda de Jojo Rabbit, estes filmes não são apenas histórias de resistência — são exames ousados do poder e de seus efeitos corrosivos na sociedade. Explore esta lista para lembrar, refletir e resistir.
A Outra História Americana (1998)
Se Derek Vinyard — o furioso e violento neonazista interpretado por Edward Norton no filme de Tony Kaye sobre a ideologia supremacista branca — existisse hoje, ele seria um membro dos Proud Boys recentemente perdoado por Trump pelos eventos de 6 de janeiro. No filme, ele é condenado por assassinato após executar brutalmente um homem negro que tentou roubar seu carro e passa por uma improvável redenção graças a um colega de prisão negro, interpretado por Guy Torry com carisma, humor e sabedoria. A obra não é sutil e críticos apontam sua obsessão pela violência cinematográfica estilizada, a mesma violência que supostamente condena. Mas, nas cenas que mostram Derek e seus amigos neonazistas se unindo — perdedores solitários e inseguros desesperados por pertencer a algo maior que eles mesmos — A Outra História Americana parece assustadoramente profético.
Exército das Sombras (1969)
Jean-Pierre Melville, ex-combatente da resistência francesa, recria a invasão alemã de Paris na cena de abertura de seu clássico de 1969, com soldados nazistas marchando pelo Arco do Triunfo. O que se segue é talvez o melhor filme já feito sobre a sensação de viver sob o fascismo. Melville retrata a coragem e o heroísmo da Resistência Francesa — muitos dos personagens do filme, adaptado do romance de Joseph Kessel, foram inspirados em combatentes reais — mas se recusa a suavizar suas táticas, que se assemelham às de gangsters em seus filmes posteriores. Em uma cena inicial, três membros da resistência estrangulam um traidor com uma toalha — um tiro chamaria muita atenção — e Melville prolonga a cena de maneira excruciante, mostrando o verdadeiro custo do heroísmo e da guerra, e como aqueles que lutam contra um sistema monstruoso muitas vezes se tornam monstros também.
Cabaret (1972)
Os paralelos entre a ascensão do fascismo na Berlim dos anos 1930 e a realidade da América contemporânea tornam Cabaret uma experiência desconfortável de se reassistir. O clássico musical vencedor de oito Oscars de Bob Fosse e sua mensagem sobre como cinismo, ironia e complacência permitem o racismo e o extremismo continuam assustadoramente relevantes.
Aqui está a tradução para o português:
Casablanca (1942)
O clássico romântico de Michael Curtiz foi explicitamente concebido como propaganda antifascista. Ambientado em 1941, quando os Estados Unidos ainda eram neutros na Segunda Guerra Mundial, mas lançado em novembro de 1942, quando as tropas americanas se juntaram às forças Aliadas na libertação do Norte da África, Casablanca é uma história de conversão — a transformação de Rick Blaine (Humphrey Bogart, em sua interpretação mais icônica) de um isolacionista autoproclamado para um combatente dedicado à resistência. Bogart representa a visão que os EUA tinham de si mesmos como o salvador relutante. Rick preferiria se manter fora do caos na Europa — “Eu não coloco meu pescoço em risco por ninguém” —, mas sua decência básica o obriga a fazer uma escolha moral. Quando o destino da humanidade está em jogo, os desejos individuais, como seu amor por Ilsa (Ingrid Bergman, radiante), “não valem um monte de feijões neste mundo louco.”
Venha e Veja (1985)
O único filme que Musk — ou qualquer um que ache piadas sobre Hitler ou saudações nazistas engraçadas — precisa assistir. Esqueça as representações camp e a cultura pop sobre o fascismo, esqueça as alegorias sutis. O diretor soviético Elem Klimov retrata as atrocidades nazistas na Bielorrússia de forma direta e sem concessões, sem alívio ou trégua. A história segue um adolescente bielorrusso que se junta aos guerrilheiros, sonhando com heroísmo e aventura, mas encontra apenas devastação e horror. Parcialmente baseado em depoimentos de sobreviventes, o filme é contado a partir da perspectiva traumatizada do jovem protagonista. É quase insuportável. Mas nenhum outro filme revela de forma tão completa a falência moral da expansão fascista.
Desespero (1978)
O impacto cotidiano do fascismo foi um tema recorrente na vasta obra de Rainer Werner Fassbinder, desde a cantora em Lili Marleen, presa entre seu amante judeu e sua carreira financiada pelos nazistas, até o criminoso de Berlin Alexanderplatz, que tenta se regenerar em uma sociedade que se inclina ao mal, ou as mulheres de O Casamento de Maria Braun, que lucram com o milagre econômico alemão do pós-guerra, mas não conseguem se livrar dos fantasmas do passado. Quase esquecido, Despair foi a primeira grande produção de Fassbinder em inglês, uma adaptação do romance de Vladimir Nabokov, com roteiro de Tom Stoppard e estrelada por Dirk Bogarde como um emigrante russo judeu na Alemanha dos anos 1930. A ascensão nazista desencadeia seu colapso mental, e ele elabora um plano bizarro para recolher um seguro de vida, matando um estranho que ele (erroneamente) acredita ser seu sósia exato. Uma reviravolta macabra no filme noir, é um argumento poderoso de que a loucura pode ser a única resposta saudável a um mundo enlouquecido
Distrito 9 (2009)
Estreando em 2009 com o apoio de Peter Jackson, o blockbuster de Neill Blomkamp misturou habilmente o sci-fi de criaturas com o falso documentário satírico para inverter a lógica clássica dos filmes de invasão alienígena. Usando os não-humanos para destacar a desumanização que sustenta todas as formas de apartheid, o cineasta sul-africano não pergunta o que os alienígenas fariam conosco, mas sim quais horrores infligiríamos a eles caso tivessem o azar de aterrissar em nosso planeta tribal e sanguinário. O filme gira em torno de uma operação militar para realocar o campo de refugiados dos alienígenas, que os humanos veem apenas como um fardo repugnante e não nativo — uma referência à remoção forçada de moradores não brancos do Distrito Seis, na Cidade do Cabo, durante o apartheid. A história também se aplica à situação dos imigrantes e deslocados nos tempos desumanos de hoje.
El Conde (2023)
Augusto Pinochet, que governou o Chile com violações indescritíveis dos direitos humanos de 1973 a 1990, foi uma presença assombrosa nos primeiros filmes de Pablo Larraín (Tony Manero, Post Mortem, No). Mas com El Conde (2023), o cineasta chileno finalmente colocou o ditador no centro da narrativa. Em um “salto selvagem para a originalidade irreverente”, segundo o crítico-chefe do The Hollywood Reporter, Larraín reimaginou Pinochet como um vampiro de 250 anos que fingiu sua própria morte e continua a assombrar a humanidade e sua história. Venha pelo nível de sátira política à la Dr. Fantástico (Dr. Strangelove) e fique para apreciar as imagens deslumbrantes do lendário diretor de fotografia Ed Lachman. Sobre o impacto da narrativa além das fronteiras chilenas, e se os EUA estão criando seu próprio déspota imortal de pele alaranjada, Larraín brincou: “Bem, se Trump é um vampiro, a boa notícia para mim é que ele é o vampiro de vocês, não o meu. Já estamos lidando com o nosso.”
O Império Contra-Ataca (1980)
Está tudo ali no tema genial de Darth Vader, The Imperial March, de John Williams. Aqui caminha o arquétipo fascista definitivo — uma figura mecanizada e mascarada cuja própria existência simboliza a natureza desumanizante do poder autoritário; sua relação com seu filho, Luke, é ainda mais uma metáfora para a luta entre controle sistêmico e liberdade individual. Sim, Star Wars (1977) apresenta a Aliança Rebelde e os heróis individualistas que lideram a luta contra a dominação intergaláctica — mas o desfecho sombrio de O Império Contra-Ataca está muito mais alinhado com o clima de 2025, quando a extrema-direita parece estar em ascensão em todo o mundo.
Europa, Europa (1990)
Existem muitos filmes, incluindo vários nesta lista, sobre aqueles que resistem ao poder autoritário. Mais raras são as histórias de quem precisou se adaptar a um sistema totalitário para sobreviver. Em sua incrível — e incrivelmente real — narrativa, Agnieszka Holland acompanha Solomon Perel, um judeu alemão cuja família emigrou para a Polônia nos anos 1930 numa tentativa fracassada de escapar da perseguição nazista. Perel sobreviveu milagrosamente à Segunda Guerra Mundial e ao Holocausto se passando por outras identidades — primeiro como Jovem Pioneiro em um orfanato na Grodno ocupada pelos soviéticos, depois como um modelo de membro da Juventude Hitlerista. Sua sobrevivência, enquanto sua família foi quase toda exterminada, parece uma grande ironia cósmica, e o filme de Holland ilustra a absurda lógica racial do fascismo.