Surrealismo como um movimento revolucionário

Imagem: A Tentação de Santo Antão (Salvador Dalí, 1946)

A aspiração revolucionária estava na própria origem do Surrealismo e assumiu uma forma libertária pela primeira vez no Primeiro Manifesto do Surrealismo (1924) de André Breton: “Somente a palavra liberdade é tudo o que ainda me exalta”. Em 1925, o desejo de romper com a civilização burguesa ocidental levou Breton a se aproximar das ideias da Revolução de Outubro, como evidenciado por sua resenha de Lênin, de Leon Trotsky. Embora tenha se filiado ao Partido Comunista Francês em 1927, ele manteve, como explicou no panfleto Au grand jour, seu “direito de criticar”.

Foi o Segundo Manifesto do Surrealismo (1930) que tirou todas as consequências desse ato, ao afirmar “totalmente, sem reservas, nossa adesão ao princípio do materialismo histórico”. Ao mesmo tempo em que afirmava a distinção, até mesmo a oposição, entre o “materialismo primário” e o “materialismo moderno” defendido por Friedrich Engels, André Breton insistia no fato de que “o surrealismo se considera indissoluvelmente ligado, como resultado das afinidades que eu apontei, à abordagem do pensamento marxista e somente a essa abordagem”.

Um marxismo maravilhoso

Não é preciso dizer que seu marxismo não coincidia com a vulgata oficial do Comintern. Talvez se possa defini-lo como um “marxismo gótico”, ou seja, um materialismo histórico sensível ao maravilhoso, ao momento sombrio da revolta, à iluminação que rasga, como um flash, o horizonte da ação revolucionária.

Em todo caso, ele pertence, como o de José Carlos Mariategui, Walter Benjamin, Ernst Bloch e Herbert Marcuse, a uma corrente subterrânea que atravessa o século XX: o marxismo romântico. Ou seja, uma forma de pensamento que é fascinada por certas formas culturais pré-capitalistas e que rejeita a racionalidade fria e abstrata da civilização industrial moderna – mas que transforma essa nostalgia do passado em uma força na luta pela transformação revolucionária do presente. Se todos os marxistas românticos se rebelam contra o desencantamento capitalista do mundo – um resultado lógico e necessário da quantificação, mercantilização e reificação das relações sociais – é em André Breton e no Surrealismo que a tentativa romântica/revolucionária de reencantar o mundo por meio da imaginação alcança sua expressão mais marcante.

O marxismo de Breton também se distinguia da tendência racionalista/cientista, cartesiana/positivista, fortemente influenciada pelo materialismo francês do século XVIII – que dominava a doutrina oficial do comunismo francês – por sua insistência na herança dialética hegeliana do marxismo. Em sua palestra em Praga (março de 1935) sobre “a situação surrealista do objeto”, ele insistiu na importância capital do filósofo alemão para o surrealismo: “Hegel, em sua Estética, abordou todos os problemas que atualmente podem ser considerados, no nível da poesia e da arte, como os mais difíceis e que, com lucidez inigualável, ele resolveu a maioria deles […]. Alguns meses depois, em seu famoso discurso no Congresso de Escritores para a Defesa da Cultura (junho de 1935), ele voltou ao ataque e não teve medo de proclamar, contra a corrente de um certo chauvinismo antialemão: “É sobretudo na filosofia da língua alemã que descobrimos o único antídoto eficaz contra o racionalismo positivista que continua a causar estragos aqui. Esse antídoto não é outro senão o materialismo dialético como uma teoria geral do conhecimento.”

Breton e Trotsky

O resto da história é bem conhecido: cada vez mais próximos das posições de Trotsky e da Oposição de Esquerda, a maioria dos surrealistas (sem Louis Aragon!) romperia definitivamente com o stalinismo em 1935. Isso não foi, de forma alguma, um rompimento com o marxismo, que continuou a inspirar suas análises, mas com o oportunismo de Stálin e seus acólitos que “infelizmente tenderam a aniquilar esses dois componentes essenciais do espírito revolucionário”, que são: a recusa espontânea das condições de vida propostas aos seres humanos e a necessidade urgente de mudá-las.

Em 1938, Breton visitou Trotsky no México. Juntos, eles escreveriam um dos documentos mais importantes da cultura revolucionária no século XX: o apelo “Por uma arte revolucionária independente”, que contém a seguinte passagem famosa “Para a criação cultural [a revolução] deve, desde o início, estabelecer e garantir um regime anarquista de liberdade individual. Nenhuma autoridade, nenhuma restrição, nem o menor traço de comando! […] Os marxistas podem andar aqui de mãos dadas com os anarquistas”. Como sabemos, essa passagem é da própria pena de Trotsky, mas também podemos supor que seja o produto de suas longas conversas nas margens do Lago Patzcuaro.

Foi no período pós-guerra que a simpatia de Breton pela anarquia se tornou mais claramente aparente. Em Arcane 17 (1947), ele relembrou a emoção que sentiu quando, quando criança, descobriu um túmulo em um cemitério com esta simples inscrição: “nem Deus nem Mestre”. Ele expressou uma reflexão geral sobre esse assunto: “acima da arte, acima da poesia, quer queiramos ou não, também tremula uma bandeira alternadamente vermelha e preta” – duas cores entre as quais ele se recusava a escolher.

De outubro de 1951 a janeiro de 1953, os surrealistas colaboraram regularmente, com artigos e notas, com o jornal Le Libertaire, órgão da Federação Anarquista Francesa. Seu principal correspondente na Federação naquela época era o comunista libertário Georges Fontenis. Foi nessa ocasião que André Breton escreveria o extravagante texto intitulado “La claire tour” (1952), que relembra as origens libertárias do surrealismo: “Onde o surrealismo se reconheceu pela primeira vez, bem antes de se definir, e quando ainda era apenas uma associação livre entre indivíduos que rejeitavam espontaneamente e em bloco as restrições sociais e morais de seu tempo, foi no espelho negro do anarquismo”. Apesar da ruptura ocorrida em 1953, Breton não cortou os laços com os libertários, continuando a colaborar em algumas de suas iniciativas.

Revolucionários irredutíveis

Esse interesse e simpatia ativa pelo socialismo libertário não levou, entretanto, os surrealistas a negar sua adesão à Revolução de Outubro e às ideias de Leon Trotsky. Em um discurso em 19 de novembro de 1957, André Breton persistiu e assinou: “Contra todas as probabilidades, eu sou um daqueles que ainda encontram, na memória da Revolução de Outubro, uma boa parte daquele impulso incondicional que me levou a ela quando eu era jovem e que implicava a doação total de si mesmo.” Saudando o olhar de Trotsky, como ele aparece, com o uniforme do Exército Vermelho, em uma antiga fotografia de 1917, ele proclamou: “Esse olhar e a luz que surge nele, nada conseguirá extingui-lo, assim como o Thermidor não conseguiu alterar as feições de Saint-Just.” Finalmente, em 1962, em um tributo a Natalia Sedova, que acabara de morrer, ele pediu que chegasse o dia em que finalmente “não apenas fosse feita justiça total a Trotsky, mas também que as ideias pelas quais ele deu sua vida fossem chamadas a assumir todo o seu vigor e alcance. ”

O surrealismo talvez seja esse ponto de fuga ideal, esse lugar supremo da mente onde a trajetória libertária e a do marxismo revolucionário se encontram. Mas não devemos nos esquecer de que o surrealismo contém o que Ernst Bloch chamou de “um excedente utópico”, um excedente de luz negra que escapa aos limites de qualquer movimento social ou político, por mais revolucionário que seja. Essa luz emana do núcleo inquebrantável da noite do espírito surrealista, de sua busca obstinada pelo ouro do tempo, de seu mergulho desesperado nos abismos dos sonhos e do maravilhoso.

Depois de Breton

Em 1969, algumas das principais figuras do surrealismo parisiense, como Jean Schuster, Gérard Legrand e José Pierre, decidiram que, devido à morte de André Breton em 1966, era preferível dissolver o Grupo Surrealista.
Essa conclusão, no entanto, foi rejeitada por muitos outros surrealistas, que decidiram continuar a aventura. Infelizmente, a maioria dos relatos acadêmicos ou populares sobre o Surrealismo considera como certo que o grupo “se dissolveu” em 1969. Para a maioria dos historiadores da arte, o Surrealismo nada mais foi do que uma das muitas “vanguardas artísticas”, como o Cubismo ou o Futurismo, que teve uma vida muito curta.

Vincent Bounoure (1928-1996) foi quem deu o impulso para o novo período de atividade surrealista e continuou sendo uma figura inspiradora até seu último dia. Poeta talentoso e ensaísta brilhante, ele era, como sua companheira Micheline, fascinado pela arte oceânica da Nova Guiné, sobre a qual escreveu vários ensaios.

A outra figura proeminente do grupo depois de 1969 foi Michel Zimbacca (1924-2021), poeta, pintor, cineasta e personagem cativante. Seu documentário sobre as “artes selvagens”, L’invention du monde (1952), é considerado uma das poucas pinturas verdadeiramente surrealistas; Benjamin Péret escreveu o texto mito-poético que comenta as imagens. O grupo surrealista também se reunia com frequência no apartamento que ele dividia com sua parceira Anny Bonnin, cujas paredes eram decoradas com pinturas maravilhosas dele e de outros surrealistas, além de um conjunto notável de penas indígenas da Amazônia. Bounoure e Zimbacca foram o elo vivo entre o movimento surrealista pós-1969 e o grupo fundado por André Breton em 1924.

O Boletim de Ligação Surrealista

Nos anos 1970-1976, os surrealistas parisienses que se recusaram a desistir se reagruparam – em estreita relação com seus amigos em Praga – em torno de um modesto periódico, o Bulletin de liaison surréaliste (BLS). O Bulletin inclui um debate sobre “Surrealismo e revolução” com Herbert Marcuse. Entre muitas outras joias, um artigo do antropólogo Renaud em apoio aos indígenas americanos reunidos em Standing Rock em julho de 1974. Na última edição do BLS, o artigo foi publicado em uma revista de referência.
Iniciado pelos surrealistas, o apelo foi publicado por Maurice Nadeau na Quinzaine littéraire e também assinado por renomados intelectuais franceses, como Deleuze, Mandiargues, Foucault e Leiris.

Os surrealistas parisienses mantiveram relações estreitas com o grupo de Praga, que vivia na semi-clandestinidade sob o regime stalinista imposto à Tchecoslováquia após a invasão soviética de 1968. Eles podiam se reunir informalmente em casas particulares, mas sua revista Analogon foi proibida e eles não podiam exibir suas obras ou filmes. Em 1976, por iniciativa de Vincent Bounoure, os surrealistas de Paris e Praga publicaram juntos, na França, com a Éditions Payot, uma coleção de ensaios, La Civilisation surréaliste.

Continuar apesar do declínio

O grupo surrealista sempre foi muito político, desde 1924. Depois de 1969, isso continuou sendo verdade, mas isso não significa que se tratava de aderir às organizações políticas existentes. Alguns membros participaram de organizações trotskistas (Ligue communiste révolutionnaire, seção francesa da Quarta Internacional), outros da Fédération anarchiste ou da CNT anarco-sindicalista. Mas a maioria dos surrealistas parisienses não pertencia a nenhuma organização; o espírito comum era antiautoritário e revolucionário, com uma tendência libertária dominante. Foi esse espírito que inspirou suas atividades e as declarações comuns publicadas durante esses anos.

Em 1987, foi emitida uma declaração conjunta em apoio às comunidades indígenas moicanas que lutavam por suas terras contra o Estado canadense. Várias outras declarações em apoio aos movimentos indígenas seriam emitidas nos anos seguintes. É claro que isso está ligado à tradição antiautoritária e anticolonialista do movimento e à sua rejeição da civilização ocidental moderna. Mas essa empatia e o grande interesse pelas “artes selvagens” também são uma expressão de uma mentalidade anticapitalista romântica/revolucionária: os surrealistas acreditavam – como o primeiro romântico, Jean-Jacques Rousseau, que elogiou a liberdade do Caribe – que era possível encontrar nessas culturas “selvagens” – os surrealistas não gostavam da palavra “primitivas” – valores humanos e modos de vida que eram, em muitos aspectos, superiores à civilização imperialista ocidental.

O International Surrealist Bulletin n.º 1 foi publicado em Estocolmo, com a resposta dos grupos de Paris, Praga, Estocolmo, Chicago, Madri e Buenos Aires a uma consulta sobre a tarefa atual do surrealismo. O grupo de Paris insistiu em seu texto no fato de que “o Surrealismo não é um conjunto de receitas estéticas ou lúdicas, mas um princípio permanente de recusa e negatividade, alimentado pelas fontes mágicas do desejo, da revolta, da poesia […]. Nem Deus nem mestre: mais do que nunca, esse velho lema revolucionário parece relevante para nós. Ele está inscrito em letras de fogo nas portas que levam, além da civilização industrial, à ação surrealista, cujo objetivo é o reencantamento (e a reerotização) do mundo.

As comemorações deles e as nossas

Para protestar contra as pomposas comemorações do quinto centenário da chamada “descoberta das Américas” (1992), os surrealistas publicaram em 1992 o International Surrealist Bulletin No. 2, com uma declaração conjunta assinada pelos grupos surrealistas da Austrália, Buenos Aires, Dinamarca, Grã-Bretanha, Madri, Paris, Holanda, Praga, São Paulo, Estocolmo e Estados Unidos. Inspirado em um ensaio escrito pela poeta surrealista argentina Silvia Grenier, esse documento celebra a afinidade eletiva do surrealismo com os povos indígenas, contra a civilização ocidental que oprimiu os povos indígenas e tentou destruir suas culturas: “Na luta contra esse totalitarismo sufocante, o surrealismo é – sempre foi – o companheiro e cúmplice dos nativos. “O Bulletin foi publicado em três idiomas – inglês, francês e espanhol – pelos surrealistas de Chicago, que forneceram uma colagem de capa de Franklin e Penelope Rosemont representando Colombo como o Père Ubu de Alfred Jarry.

O Museu de Arte Moderna de Paris (Centre Georges-Pompidou) abriu uma grande exposição de arte surrealista na primavera de 2002, sob o título “Revolução Surrealista”. Na verdade, a exposição não tinha nenhum significado revolucionário e tentava apresentar o surrealismo como um experimento puramente artístico, usando “novas técnicas”. Na entrada do museu, os visitantes podiam pegar um folheto gratuito de quatro páginas, que explicava que “o movimento surrealista queria participar ativamente da organização da sociedade” (?), que ele havia exercido grande influência na sociedade e, em particular, na “publicidade e nos vídeos musicais”… Irritado com essa confusão conformista, Guy Girard sugeriu ao grupo surrealista que preparasse um folheto alternativo, nas mesmas quatro páginas, com letras semelhantes, mas com conteúdo completamente diferente: O surrealismo é descrito como um movimento revolucionário cuja aspiração à liberdade e à imaginação subversiva visava “derrubar a dominação capitalista”; o folheto foi ilustrado com imagens de mulheres artistas como Toyen e Leonora Carrington, quase ausentes da exposição, bem como uma foto histórica de 1927: “Nosso colaborador Benjamin Péret insultando um padre” … Os membros do grupo então colocaram cuidadosamente uma pilha do folheto surrealista em cima do folheto ‘oficial’, para que os visitantes pudessem pegá-lo.

O mais engraçado é que os curadores da exposição, intrigados com o folheto surrealista, removeram sua própria peça fútil e a substituíram por uma nova, que tentava levar em conta o fato de que o surrealismo era um movimento antiautoritário subversivo que denunciava “a família, a igreja, a pátria, o exército e o colonialismo”…

Os vários tratados e declarações do grupo acabaram sendo publicados no livro já mencionado, Insoumission Poétique. Tracts, Affiches et Déclarations du groupe de Paris du mouvement surréaliste 1970-2010. (Paris, Le Temps des Cerises, 2010). Guy Girard editou o livro, coletou o material e as ilustrações e escreveu uma breve introdução para cada documento.

Tempo de sonho

Entre 2019 e 2024, foram publicadas cinco edições de uma nova revista parisiense: Alcheringa, le Surréalism aujourd.’hui. Alcheringa é uma palavra de uma língua aborígene da Austrália, que significa “o tempo dos sonhos”, mencionada por André Breton em seu ensaio “Main Première”. Finalmente, no verão de 2024, a Exposição Surrealista Internacional “Merveilleuse Utopie”, organizada por Joël Gayraud, Guy Girard e Sylwia Chrostowska, foi realizada na Maison André Breton em Saint-Cirq-la-Popie.

Independentemente de suas limitações e dificuldades, o movimento surrealista em Paris manteve viva, nos últimos 50 anos, a chama vermelha e preta da rebelião, o sonho antiautoritário de liberdade radical, a insubordinação poética aos poderes constituídos e o desejo obstinado de reencantar o mundo.