15 músicas antifascistas clássicas

15. Elvis Costello, “Night Rally”

Com a primeira frase de seu primeiro single (“Calling Mr. Oswald with the swastika tattoo”, de “Less Than Zero”, de 1977), Elvis Costello deixou todo mundo saber que ele se sentia à vontade para tratar de temas antifascistas. Esse é um tema ao qual ele retorna com frequência em todo o seu catálogo de composições – em emprego literal e metafórico – mas a faixa de encerramento de seu segundo álbum, This Year’s Model, parece ser a mais imediatamente relevante à luz do recente comício nacionalista branco “Unite the Right” em Charlottesville, Virgínia. Cenas de supremacistas brancos furiosos segurando tochas Tiki e gritando epítetos racistas sob a cobertura da noite no campus da Universidade da Virgínia parecem trazer “Night Rally” de Costello diretamente para os dias atuais novamente. Originalmente trazendo à mente as reuniões secretas da KKK, dos nazistas e de outros grupos fascistas de ódio, “Night Rally” se tornou assustadoramente relevante novamente, pois não precisamos olhar muito longe para ver evidências daqueles que “cantam com a mão no coração sobre atos feitos nas horas mais sombrias”. A música de Costello também serve como um aviso para aqueles que podem rapidamente descartar a ameaça e se encontrarem inadvertidamente com a multidão errada: “Você acha que eles são tão burros / Você acha que eles são tão engraçados. / Espere até que eles façam você correr para o comício noturno”.

14. Heaven 17, “(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang”

Quando Martin Ware e Craig Marsh deixaram o Human League para formar o Heaven 17 em 1980, eles escolheram uma música fascinante como seu single de estreia. “(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang” é uma faixa de dança eletro-funk errática que aborda diretamente o fascismo e o racismo e chama Hitler e o então recém-eleito presidente dos EUA Ronald Reagan (referindo-se a ele como um “deus fascista em movimento”). Temendo uma ação legal, a BBC proibiu “(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang”, fazendo com que a música ficasse parada na parada de singles do Reino Unido, depois de mal ter entrado no Top 50. Embora a letra da música oscile muito entre temas sérios (“Have you heard it on the news about this fascist groove thang? / Evil men with racist views spreading all across the land.”) e retórica dançante (“Don’t just sit there on your ass / unlock that funky chain dance”), sua denúncia antifascista geral ajudou a deixar o legado da música mais como comentário do que como acampamento.

13. Sonic Youth, “Youth Against Fascism”

Os icônicos roqueiros do Sonic Youth nunca se esquivaram de tópicos controversos ou visões políticas ao longo de sua carreira histórica. Procurando atacar uma variedade de questões ao mesmo tempo, a música “Youth Against Fascism”, do álbum Dirty, de 1992, aborda a KKK, os nazistas, o sexismo, o racismo, uma administração presidencial sedenta de guerra e muito mais. Eles até tomaram a atitude ousada de lançar a música como o segundo single do álbum e também filmaram um videoclipe para ela. Há ecos de “Tear the Fascists Down”, de Woody Guthrie (embora por meio de seu próprio filtro de tradução) na letra: “We’re banging pots and pans to make you understand / we’re gonna bury you man” (Estamos batendo panelas e frigideiras para fazer você entender / vamos enterrar você, cara) e o músico antifascista Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) acrescentou um trabalho adicional de guitarra à faixa.

12. Stevie Wonder, “Big Brother”
13. Inspirada no livro 1984, de George Orwell, e lançada durante a campanha de reeleição de Richard Nixon, “Big Brother” é uma das faixas mais interessantes, tanto em termos de letra quanto de instrumentos, do célebre LP Talking Book, de 1972, de Stevie Wonder. Do ponto de vista musical, Wonder tocou todos os instrumentos nessa música funk-folk aventureira, mas é a letra de “Big Brother” que fala mais alto. Ao longo da faixa, Wonder aborda a desilusão governamental (“You say that you’re tired of me protesting”) e a hipocrisia política (“I live in the ghetto / you just come to visit me around election time”), mas são os versos finais da música que reverberam mais alto na atmosfera atual de perigosa inépcia presidencial: “I don’t even have to do nothing to you / You’ll cause your own country to fall.”
15. Rage Against The Machine, “Take the Power Back”
17. Encontrar uma música antifascista no explosivo catálogo do Rage Against The Machine é como procurar feno em um palheiro, mas “Take the Power Back”, de sua estreia autointitulada de 1992, cristaliza tudo pelo que o RATM é mais conhecido – a mistura de hip-hop frenético e instrumentação punk, letras agressivamente políticas, trabalho de guitarra inimitavelmente não convencional em um grito sônico bombástico de grooves e governança. Em especial, a segunda metade da música destaca a falsa narrativa continuamente invocada pelas estruturas de poder nacionalistas brancas de cima para baixo: “Buracos em nosso espírito causando lágrimas e medos. / Histórias unilaterais por anos e anos e anos. / Eu sou inferior? Quem é inferior? / Sim, precisamos verificar o interior / do sistema que se preocupa com apenas uma cultura”. A frase foi reeditada no ano passado quando três quartos do RATM se juntaram a B-Real do Cypress Hill e Chuck D. e DJ Lord do Public Enemy para anunciar o supergrupo Prophets of Rage com “Take the Power Back” servindo como seu slogan.
19. Common, “Letter to the Free”
21. Escrita para o documentário 13th e apresentada como encerramento de seu álbum Black America Again, de 2016, “Letter to the Free”, de Common, aborda os efeitos da escravidão, do racismo institucionalizado, do complexo industrial penitenciário e da ladainha de disparidades raciais contínuas nos Estados Unidos, desde seus fundamentos patrocinados pelo governo. Usando um jogo de palavras inteligente para chamar a atenção de presidentes do passado e do presente (“Shot me with your ray gun and now you want to trump me”), Common conecta diretamente o passado violentamente opressivo de nosso país com seus ecos atuais, desnudando a falsa retórica dos “dias de glória” até seus fundamentos fascistas: “A prisão é um negócio, a América é a empresa. / Investindo em injustiça, medo e sofrimento prolongado. / Estamos encarando o ódio novamente / o mesmo ódio que eles dizem que fará a América grande novamente”.
23. The Clash, “Clampdown”
24. Como muitas das primeiras bandas punk do Reino Unido, o The Clash certamente não era alheio à composição de seu quinhão de hinos antifascistas. As músicas de seu icônico álbum London Calling, de 1979, estavam repletas de revolução e “Clampdown” serve como um aceno universal com o dedo médio para que todos os ouvintes desiludidos apliquem suas próprias lutas individuais contra a morte do idealismo. Quando Joe Strummer canta sobre sua recusa em trabalhar para o “clampdown”, ele o faz em termos vagos o suficiente para que jovens apaixonados de todos os lugares encontrem sua própria luta contra o próprio “clampdown”, seja qual for a forma em que ele se manifeste.
26. Bob Dylan, “Only A Pawn in Their Game”
28. Um dos elementos mais intrigantes do fascismo é a capacidade dos políticos de fazer promessas e ganhar o apoio de indivíduos que eles não têm interesse em ajudar de fato quando estão no cargo. A música “Only A Pawn In Their Game”, de Bob Dylan, de seu álbum The Times They Are a-Changin’, de 1964, usa o assassinato do ativista dos direitos civis Medgar Evers para enfatizar essa ideia de forma eficaz, descrevendo como a opressão sistemática e as narrativas de desigualdade racial sancionadas pelo governo são abusos de poder que vitimam e prejudicam. Embora Dylan não exonere exatamente aqueles que cometem crimes de ódio racistas, ele lança a maior parte de sua condenação sobre as estruturas de poder maiores que trabalham para dividir e distrair: “He’s taught in his school from the start by the rule / that the laws are with him to protect his white skin. / Para manter seu ódio, para que ele nunca pense direito / sobre a forma em que se encontra. / Mas não é ele o culpado / ele é apenas um peão no jogo deles.”
30. Kate Tempest, “Europe Is Lost”
31. A poetisa inglesa Kate Tempest lançou “Europe Is Lost” como um single no final de 2015, mas a faixa totalmente cativante tem se tornado cada vez mais relevante a cada escalada de eventos mundiais corrosivos. Uma das coisas que Tempest estabelece tão bem nessa invectiva cativante é a luta constante para se manter engajado e consciente em uma cultura que é tão facilmente distraída e entorpecida. Enquanto Tempest canta sobre “violência de cima para baixo, uma crueldade estrutural” e aqueles que “matam o que você encontra se isso o ameaça”, ela lembra ao ouvinte como a combinação de poder sistemático e inação apática são requisitos para que o fascismo prospere: “Os tumultos são pequenos, mas os sistemas são enormes. / O tráfego continua se movendo, provando que não há nada a fazer.”
33. The Sex Pistols, “God Save the Queen”
35. Os Sex Pistols, que nunca gostaram de sutilezas, decidiram que seu ataque volátil à monarquia britânica, com o single mordaz “God Save the Queen”, de 1977, não deveria ficar restrito apenas à letra e à arte (a capa do vinil trazia um retrato desfigurado da Rainha Elizabeth II). Não. Em 7 de junho de 1977, menos de duas semanas após o lançamento do single, a banda “comemorou” o Jubileu de Prata da Rainha alugando um barco (coincidentemente chamado Queen Elizabeth) e tocando a música ao vivo em seu convés enquanto flutuava pelo rio Tâmisa, próximo às Casas do Parlamento. A BBC proibiu a polêmica canção, mas, tecnicamente, ela ainda chegou ao segundo lugar na parada de singles do Reino Unido (embora haja rumores de que forças misteriosas a impediram de chegar ao primeiro lugar). Além disso, o refrão frequentemente repetido da música, “No future”, tornou-se uma espécie de slogan não oficial de todo o movimento punk do Reino Unido.
37. Gil Scott-Heron, “The Revolution Will Not Be Televised”
39. Antes do advento oficial do hip-hop, o poeta Gil Scott-Heron, com sua carga política, apresentava um proto-rap falado sobre uma fusão instrumental de jazz, blues, soul e outros. Scott-Heron lançou mais de uma dúzia de álbuns de crítica social de rua não convencional ao longo da década de 1970 e no início da década de 1980, mas sua composição mais conhecida, “The Revolution Will Not Be Televised”, foi a primeira faixa de seu primeiro álbum, Small Talk at 125th and Lenox, de 1970. Usando um ataque de referências e slogans da cultura pop para fazer um comentário irônico sobre o conceito romantizado de revolução, Scott-Heron se esforça para individualizar e localizar os catalisadores da verdadeira mudança, encerrando com o lembrete sóbrio “A revolução será ao vivo”.
41. Billy Bragg e Wilco, “All You Fascists”
43. Quando Nora Guthrie descobriu uma caixa com as letras das músicas de seu pai que nunca haviam sido gravadas, ela não poderia ter encontrado um espírito mais afim para terminá-las e gravá-las do que o trovador político punk-folk Billy Bragg. Ele então entrou em contato com o relativamente desconhecido Wilco para ajudá-lo no projeto e os devotados Guthrie-ites acabaram lançando três álbuns sob o nome de Mermaid Avenue entre 1998 e 2012. “All You Fascists” é uma rave-up do Mermaid Avenue Vol. II, de 2000, que serve como um grito de guerra antifascista unificador. A letra parece se tornar mais relevante a cada dia: “Vou dizer a todos vocês, fascistas, que talvez fiquem surpresos. / As pessoas em todo o mundo estão se organizando. / Vocês estão fadados a perder. / Vocês, fascistas, estão fadados a perder.”
45. Dead Kennedys, “Nazi Punks Fuck Off”
47. Após o lançamento de seu primeiro álbum, Fresh Fruit for Rotting Vegetables, em 1980, o vocalista do Dead Kennedys, Jello Biafra, notou que grande parte de sua sátira lírica estava sendo levada ao pé da letra quando um fluxo de neonazistas começou a se infiltrar em seus shows. Incrivelmente irritado com essa reviravolta inesperada e indesejável, sua resposta direta foi escrever a música “Nazi Punks Fuck Off”, lançá-la como o single principal do álbum seguinte, In God We Trust, Inc., e incluir uma braçadeira gratuita no single de 7″ que apresentava uma suástica riscada (um símbolo que também foi usado no adesivo do rótulo do vinil). Embora muitas das letras do verso sejam específicas do movimento antinazista dentro da subcultura punk inicial, o refrão simples da música (“Nazi punks, Nazi punks, Nazi punks, FUCK OFF!”) é um refrão catártico cujo emprego perene nunca cai em desuso.
49. Public Enemy, “Fight the Power”
50. Embora o Public Enemy tenha sido assumidamente político logo de cara com sua impressionante estreia em 1987, Yo! Bum Rush the Show, de 1987, foi o hino “Fight the Power”, de 1989, da trilha sonora de Do The Right Thing, que realmente trouxe sua marca exclusiva de hip-hop de impacto para a vanguarda da cultura pop convencional. Usando as tensões raciais e as opressões sistemáticas como ponto focal, “Fight the Power” fala de uma variedade de temas revolucionários que se aplicam a todas as formas de estruturas de poder fascistas. Com o reacendimento do debate em torno das estátuas e monumentos da época da Guerra Civil dedicados à Confederação, os lembretes de Chuck D. de que “A maioria dos meus heróis não aparece em nenhum selo” e “Dê uma olhada para trás, você olha e não encontra nada além de caipiras por 400 anos, se você verificar”, falam novamente sobre a necessidade de abordar com precisão e reformular a narrativa racial dos Estados Unidos.
52. Woody Guthrie, “Tear the Fascists Down”
54. Não é de se surpreender que o homem que ficou famoso por estampar algumas de suas guitarras com o slogan “This machine kills fascists” (Esta máquina mata fascistas) tenha escrito várias músicas chamando o fascismo pelo nome. “Tear the Fascists Down” foi apenas uma das muitas músicas que Woody Guthrie escreveu para se manifestar contra as várias formas de nacionalismo ditatorial patrocinado pelo governo que ele testemunhou em todo o mundo durante o tumultuado início e meados do século XX. A letra do verso de “Tear the Fascists Down” assume uma perspectiva global, mas o refrão repetitivo da música lembra ao ouvinte que todos têm um lugar na luta e ajuda a trazer a revolução para o nível individual: “Gente boa, o que estamos esperando?”