A visão de mundo antifascista de Dora Maar influenciou a Arte de Picasso

Via Time

A história do primeiro encontro entre Pablo Picasso e sua musa, Dora Maar, tem sido muito mitologizada. Diz-se que Maar, na época com 29 anos, estava sentada sozinha no popular ponto cultural, Les Deux Magots, jogando um jogo no qual ela apunhalou uma pequena faca entre seus dedos na madeira da mesa. De tempos em tempos, ela falhava por pouco e sua mão estava coberta de sangue. Maar queria ganhar a atenção de Picasso, quase 30 anos mais velho, e este jogo de faca sádico e sensacional funcionou. Se a lenda de seu encontro é inteiramente verdadeira ou não, ela, no entanto, é a síntese de seu caso emocionalmente carregado, criativo e tumultuado de nove anos.

É através desse relacionamento turbulento e romântico que o famoso retrato de Picasso de Maar, como A Mulher que Chora, é frequentemente visto. Mas a história desta musa é uma de mais do que uma mulher que chora, à mercê de Picasso. É uma em que ela desenvolveu uma forte visão de mundo antifascista que impactou o estilo e o assunto do pintor mais velho, resultando em uma das pinturas antiguerra mais poderosas da história.

Chegando em Paris aos 19 anos, Maar estudou na progressiva École des Beaux-Arts, Académie Julian e École de Photographie, onde desenvolveu um estilo imaginativo e atmosférico de fotografia a preto e branco. Logo se estabeleceu como uma fotógrafa de destaque associada ao surrealismo, expondo na Exposição Surrealista Internacional de 1936 em Londres ao lado de Salvador Dalí, Man Ray, Eileen Agar e Paul Éluard. Maar também trabalhou como fotojornalista e fotógrafa comercial de sucesso. Em 1931, ela havia aberto seu próprio estúdio com o cenógrafo Pierre Kéfer, assumindo comissões significativas para retratos, revistas de moda e campanhas publicitárias.

O talento de Maar como fotógrafa desempenhou um papel extremamente significativo em sua relação com Picasso. No início de seu caso, eles trabalharam um ao lado do outro em seu quarto escuro, onde ela lhe ensinou processos fotográficos complexos, como clichê-verde, que significa “fotografia de vidro”, que envolve o desenho de negativos feitos à mão em vidro. Sob sua direção, Picasso usou esta técnica para criar uma série de retratos surpreendentes e não-posicionados sobre ela.

Foi durante esta fase inicial e artisticamente bem sucedida de seu relacionamento, apenas um ano após seu primeiro encontro, que Picasso pintou o retrato infame: A Mulher Que Chora é inconfundivelmente Dora Maar, com seus distintos cabelos negros, ombros longos, olhos grandes e largos, pestanas escuras e unhas pintadas. “Dora, para mim, sempre foi uma mulher chorosa”, disse Picasso notoriamente. Ele a desenhou e pintou, aflito pelas lágrimas, mais de 60 vezes. Mas de muitas maneiras Picasso fez com que Maar se tornasse uma mulher que chorava.

Falador e, às vezes, antagônica, Maar não teve medo de fazer frente a Picasso, resultando em discussões explosivas entre eles. Seus modos feministas acrescentaram a esta tensão. Picasso teve grande prazer em criar competição entre as mulheres de sua vida, incluindo Maar e outra mulher e musa com quem ele estava envolvido, Marie-Thérèse Walter, com quem ele tinha uma filha de 2 anos.

Ainda assim, as lágrimas de Maar não devem ser vistas através da lente de seu relacionamento, e abusador, sozinhas. Muito frequentemente, narrativas patriarcais têm enquadrado as mulheres como meras parceiras, privilegiando suas identidades românticas sobre todas as outras. No caso de Maar, esta leitura redutora nega uma força mais potente no momento em que ela conheceu Picasso, a fotógrafa tinha desenvolvido fortes crenças políticas que informaram sua arte, e que logo impactariam também a de seu parceiro.

Como muitos artistas surrealistas, filósofos e poetas durante a década de 1930, Maar havia se convertido à política de esquerda. Na verdade, ela se tornou uma das ativistas de esquerda mais envolvidas – um movimento radical para uma mulher numa época em que as mulheres ainda eram largamente excluídas da política na França; elas só ganharam o direito de voto em 1944.

À medida que a Grande Depressão dos anos 30 atingiu duramente, a política francesa se polarizou cada vez mais, com os cidadãos divididos em duas frentes: uma extrema direita ou uma esquerda que se uniram contra o fascismo. Maar estava entre aqueles que assinaram o manifesto “Appel à la lutte” (“Chamado à luta”) da esquerda; defendendo uma revolução social.

Então, em 1935, Maar se envolveu com o grupo Contre-Attaque, que chamou a força e a violência, ao invés do debate teórico, na luta contra o fascismo; uma integrante apaixonada, ela não apenas assinou seu manifesto, mas operou sua linha telefônica.

O profundo compromisso de Maar com a ideologia de esquerda pode ser encontrado em sua fotografia social-documentária da década de 1930. Viajando para os arredores de Paris, Barcelona e Londres, ela retratou trabalhadores, desempregados e crianças nas ruas desoladas da cidade e nos bairros mais pobres. Suas fotografias evocam, sobretudo, a humanidade daqueles afetados pela Depressão devastadora, convidando os espectadores a sentirem compaixão com seus semelhantes.

Quando Maar, politicamente engajada, conheceu Picasso, sua visão de esquerda teve um impacto significativo sobre ele, como indivíduo e como pintor. Cada vez mais compartilhando suas simpatias, e seguindo os passos criativos de Maar, Picasso ficou absorvido com o tema do sofrimento humano em sua obra; e por isso é através desta lente que devemos olhar para A Mulher Que Chora. Devemos também levar em conta sua célebre pintura, concluída apenas semanas antes, Guernica.

Guernica é considerada uma das pinturas antiguerra mais poderosas e comoventes do mundo. Através deste monumental mural, com mais de sete metros de largura, Picasso, nascido na Espanha, retratou sua indignação com o bombardeio de Guernica em 26 de abril de 1937, por aviões de guerra alemães e italianos, durante a Guerra Civil Espanhola.

O brutal bombardeio aéreo pelas forças fascistas foi realizado no dia do mercado. Muitas pessoas indefesas, inclusive crianças, haviam se reunido nas ruas da pequena cidade do País Basco na Espanha. Ao invés de se concentrar em aviões de combate e soldados armados, Picasso retratou a dor dessas vítimas inocentes, mostrando o verdadeiro custo da guerra em termos humanos.

Foi Dora Maar quem encontrou um estúdio suficientemente grande para Picasso pintar Guernica. Através de sua rede de esquerda, ela ganhou acesso a um espaço localizado na Rue des Grands-Augustins, não muito longe de Notre-Dame. O edifício era a antiga sede do grupo ‘Contre-Attaque’, do qual Maar era um membro fiel. Tendo ouvido discursos antifascistas aqui, ela o identificou como o lugar perfeito para Picasso embarcar numa pintura épica de protesto.

Maar juntou-se a Picasso no estúdio, permitindo que ela testemunhasse cada etapa de Guernica sendo pintada durante 36 dias. Enquanto Picasso trabalhava, ela o fotografou. Picasso se tornou seu tema.

As imagens de Maar também destacam a imensa influência que sua fotografia em preto e branco teve sobre o artista. Em contraste com sua anterior abordagem colorida, Picasso usou uma paleta monocromática de preto, branco e cinza para pintar Guernica. Seu estilo fotográfico severo criou uma visão de pesadelo de figuras humanas em fuga e caídas, animais distorcidos em agonia e crânios ocos, símbolo da morte.

No centro superior da tela, você pode ver uma lâmpada de luz forte, em forma de um olho maligno. Esta luz ilumina as vítimas da guerra, expondo seu sofrimento. Maar não só fotografou Guernica, como também pintou alguns dos pêlos das costas do cavalo, a pedido de Picasso, e modelou para uma das mulheres. Na extrema esquerda da pintura está uma mãe, cabeça empurrada para trás, gritando de dor e segurando o corpo sem vida de seu filho morto. Esta é uma das imagens mais devastadoras e inesquecíveis dentro do quadro. É também a primeira vez que vemos Picasso pintando uma mulher chorando.

Apenas uma semana depois de completar Guernica, e no mesmo estúdio, Picasso começou A Mulher Que Chora. Maar lembra que ele trabalhou freneticamente, completando a tela, para a qual ela se sentou, em questão de dias, datando o trabalho terminado em 26 de outubro de 1937. Com este trabalho, Picasso continuou, e aprofundou sua exploração sobre o tema do sofrimento humano: a mulher que gritava, fugindo de Guernica, havia se tornado uma mulher chorosa, envolta em tristeza. A Mulher Que Chora de Picasso chora e chora, sem fim à vista. A agonia está gravada em seu rosto, definida por linhas dentadas; o lenço enfiado em sua boca aparece como um pedaço de vidro; e seu vestido preto é o símbolo universal do luto. Se você quiser a confirmação de que esta pintura, como Guernica, é uma afirmação antiguerra, olhe atentamente para os olhos da mulher: você pode ver a silhueta de um avião de guerra no lugar de cada pupila.

A Mulher Que Chora é uma evocação de angústia esmagadora causada pelas atrocidades da guerra. Ela encapsula a compaixão de Maar pelo sofrimento humano, que ela havia fotografado continuamente, e simpaticamente, em seu próprio trabalho. Neste retrato, é quase como se ela estivesse chorando de dor com a dor dos outros.

Falando de seu retrato de Maar, Picasso revelou: “Durante anos eu lhe dei uma aparência torturada, não por sadismo, e sem nenhum prazer de minha parte, mas em obediência a uma visão que se impôs a mim”. Essa visão abrangeu as simpatias políticas e a postura antifascista do fotógrafo, que ele tinha crescido para compartilhar.

Enquanto A Mulher que Chora pode ser lida como um reflexo do sofrimento de Maar dentro de uma relação abusiva, a própria musa refutou esta leitura íntima: “Todos os retratos [de Picasso] de mim são mentiras. Nem uma só é Dora Maar”. Ela significava mais para Picasso do que lágrimas, e ela sabia disso.

Resoluta em suas crenças, articulada e persuasiva, Maar foi fundamental para encorajar a consciência política de Picasso, o que culminou em Guernica. Ela desempenhou um papel integral na criação deste épico mural – emocional, criativo e até mesmo prático. A representação de Picasso do sofrimento trágico causado pela guerra tornou-se ainda mais palpável em sua próxima peça de protesto, A Mulher que Chora.

Longe de uma musa desamparada e apaixonada à sua mercê, Maar mudou a trajetória da prática de Picasso: ela merece crédito pelo papel cataclísmico que abraçou em sua carreira. Por trás da Mulher Que Chora está a compaixão, a inteligência e o ativismo político de Maar, tudo isso inspirando profundamente a arte antiguerra de Picasso.